Mi Regalo de Navidad

Feliz Navidad amantes de la danza. Hoy quiero hacer oficial mi regalo para el Ballet Folclórico Universidad de Nariño, mi segunda familia, un regalo para los que seguimos en el proceso, para los que hicieron parte y aún los recordamos (Christian E, Amanda Q, Oscar A, Claudia V, Adriana R, Marcela O), de igual manera para los que llegaron este año a ser parte del elenco, y por último, pero no menos importante, a nuestros semilleros, los que ya casi completan el año de trabajo y para aquellos que son nuevos en este hermoso proceso.

En realidad muchas vivencias nos ha dejado este año que está por terminar, más de 50 escenarios a los que llevamos nuestro trabajo, la primera victoria en un concurso de danza, hemos crecido como bailarines, hemos caído pero nos hemos levantado y hemos seguido adelante, en realidad son tantas cosas las que hemos compartido que este video pretendo rescatar la mayoría de las presentaciones en las que hemos dejado en alto el nombre de nuestra compañía y de nuestra universidad muy en alto.

Ahora somos una familia muy unida, eso se nota en las novenas que realizamos en este mes, a todos los participantes gracias por esforzarse tanto para que cada detalle sea perfecto, el mejor regalo fue poder estar juntos alrededor de un pesebre entonando los villancicos tradicionales, no hubo un banquete especial, pero cada plato estaba lleno de amor y cariño, ¿qué más podíamos pedir? Simplemente que la música siga sonando e invadiendo nuestros cuerpos con sus acordes, este aprendizaje es de nunca acabar, y con todos ustedes es mucho, muchísimo mejor.

Me despido, no sin antes desearles unas felices fiestas, hasta una próxima entrega, y si esta la última entrada del año, pues: Feliz Año Nuevo!!!


Algunas de las fotografías de nuestra primer novena.


Una muy buena decisión.

Un caluroso saludo navideño para nuestros lectores, nuevamente paso para actualizar este espacio con una entrada bastante peculiar, en realidad no es ningún texto preparado, es un comentario dejado en Facebook a la entrada anterior, pero es tan sincero y único que vale la pena postearlo y darlo conocer a todos ustedes, sin dejar de lado las buenas críticas que ha recibido por parte de los compañeros. Sin más preámbulo, me place compartir con ustedes este escrito realizado por Marcela Hernández, una de las semillas más polémicas, amigables y divertidas de nuestra familia. Un abrazo y hasta la próxima.

"El día del lanzamiento del Ballet Folclórico, llegué por casualidad al teatro imperial (la verdad fue porque me salí de una fiesta muy mala) y al verlos en el escenario pensé que eran un grupo de danza más con nada nuevo, pero mientras transcurrían las presentaciones la energía y el entusiasmo en cada baile me demostraron que estaba equivocada, me impactó cuando presentaron indígenas, y me fascinó el Sanjuan y verlos con esa energía y esa fuerza al bailar que me dije: yo quiero estar ahí algún día, junto con ellos.

Un día, llegando a los laboratorios miré un cartel en la pared, que invitaba a ser parte de la familia del Ballet, y lo pensé dos veces; porque lo primero que me dije fue: ahí no me reciben si yo no sé bailar; pero eran tantas las ganas que tenía de entrar que me inscribí.

El primer día que asistí a un ensayo miré niños feos, cabezones, niñas oji cerradas, feitas, sin imaginarme que algún día llegaríamos a ser un parche tan chévere, y en todos estos meses que he compartido con mis nuevos amigos, aprendiendo no solo del “maistro” si no de los diferentes monitores que hemos tenido que han sido los principales autores de todo lo que somos ahora, claro que nos falta todavía y mucho, pero siempre contamos con el apoyo de todos y cada uno de los miembros del ballet para mejorar cada día.

Se les agradece a todos y cada uno q han ayudado a que esta pobre niña aprenda a moverse, y todos los momentos chéveres que sé hemos pasado, ahora digo tengo otra familia llena de locos, vagabundas, cualquieras, cabezones, rojos y todos la variedad que conforma el Ballet Folclórico Universidad de Nariño.

Ahora hacemos parte de un nuevo proceso de formación, pero siempre vamos a seguir siendo semillas de corazón, porque fuimos los primeros, y los mas chéveres y locos de todos.

Abrazos y besos a todos y se los quiero harto, harto bola de feos."

Felicitaciones Semilleros

Entrar a formar parte del Ballet Folclórico Universidad de Nariño es una decisión personal, algunos se acercan por gusto, por interés, amor a la danza, por descubrir una nueva experiencia, o sencillamente porque les queda tiempo libre y no saben qué hacer con el, en realidad los motivos son bastantes pero en el transcurso del camino de formación cada uno descubre esa conexión existente entre el cuerpo y la música que cambia la forma de pensar de aquellos que se inclinaron por el arte danzado.

Nunca se han cerrado las puertas para poder disfrutar esta expresión corporal, pero como ley de la naturaleza, se realiza una selección para saber quienes son capaces y tienen las agallas suficientes para poder alcanzar la meta, que es poder bailar en un escenario siendo parte del elenco de nuestra compañía (claro que personalmente cada uno se propone unos objetivos a alcanzar durante la estadía en el BF Udenar). Cuando nació nuestro Semillero de Formación, fue un reto muy grande para todos, eran casi 60 personas interesadas en la danza en nuestro proyecto y proceso de formación. Fue grato ver como se interesaban y al poco tiempo de ingresas ya tenían su propio uniforme que los identificaba como miembros de nuestra familia, muchos desertaron en el camino pero esto no importaba en realidad, el proceso de formación no se podía detener por que algunos decidieron no seguir, todo lo contrarío, este proceso se debía fortalecer para así entregar lo mejor para aquellos que se quedaron y siguen con nosotros. Gracias “semillitas” por hacernos partícipes de su formación.

Al terminar este año, lleno de recuerdos para todos, se cierra esta etapa de ser un “semillero”, ya saben que el “elenco” lo espera con las puertas y los brazos abiertos para que sigan creciendo como bailarines y como seres humanos; concluyen un proceso largo, no ha sido fácil pero se pueden sentir satisfechos de haberlo logrado. Muchas experiencias esperan por ustedes, disfruten esta experiencia al máximo, porque muchos quisieran poder vivirla y ustedes han sido los llamados para hacerlo y de esta manera darle continuidad a este maravilloso sueño llamado Ballet Folclórico Universidad de Nariño. Felicitaciones.

Ya para terminar los dejo con un video de la primera clase que tuvieron como “semillitas”, esas cosas no se olvidan. Hasta la próxima.

Cuando el Otro Habla

Esta es la invitación a todos aquellos que muchas veces no escuchamos al otro en su lenguaje corporal o verbal, y que simplemente nos dedicamos a oír y contra argumentar textos que podrían ser recogidos para construir consensos y acuerdos diferentes.

Quiero hacer referencia en este texto a lo que conocemos en nuestro lenguaje cotidiano como el otro o los otros, con estos me refiero a los seres humanos quienes nos acompañan en los diferentes contextos nuestra vida; ellos son también los que construyen textos sobre nosotros o los que nos permiten construir textos sobre ellos, el otro es entonces nuestro compañero en la danza diaria de la vida, el que muchas veces danza a nuestro lado sin saber que lo hace, en conceso con migo o en discusión pero lo hace, simplemente al estar a nuestro lado, es quien muchas veces nos acoge en sus brazos y gira constantemente coreografiando juntos un diario intimo o no tan intimo pero trascendente, el otro es el que permite crecer en aprendizajes y construcciones mutuas, o simplemente nos permite existir en un lenguaje reciproco, el otro es quien acompaña nuestras tristezas, alegrías y nos inspira para hacer otras cosas.

Cuando el otro habla con su cuerpo o sus sonidos vocálicos, permite construir canciones que nuestro cuerpo oye a veces simplemente las experimenta, a veces las comprende y escucha generando melodías mutuas; cuando el otro habla, los textos que relata son frases musculares o verbales que tienen sentido, que nos traen mensajes, que nos dicen algo y eso las hace importantes. A veces las tonadas del otro son fuertes a nuestros oídos son tonadas sin partituras o sin mayor afinación pero son creaciones intimas y debemos reconocerlo; muchas veces estos fuertes sonidos hacen que nos tapemos los ojos y el resto de sentidos para no escuchar, muchas veces la reacción es ensordecer o incluso gritar, cantar, huir, a ellos para no escuchar, pero algunas veces por mas ensordecedores sean las tonadas llenas de mensajes de los otros nos invitan a escucharlas y a disfrutarlas para crecer o tomar lo que nos sirve de ellas; por el contrario cuando el otro decide crear tonadas armónicas a nuestro pensar, cadenciosas con nuestro ser, las escuchamos y nos deleitamos con mayor facilidad sin importar si las tonadas de los otros se hayan construido simplemente para hacer sentir bien a los oyentes, ósea no son del todo sinceras, pero no dejan de ser artísticamente hermosas, se escuchan se interiorizan, y se cree.

Pero cuando nosotros somos el otro, escuchamos o hablamos desde nuestra experiencia, sentir, vivir, con nuestros múltiples lenguajes, hablamos, cantamos, danzamos constantemente a quienes nos acompañan, y eso ya es importante, que interesante seria que así nuestras tonadas cadenciosas o no, gustosas o no para los oídos de los otros, se escuchen y sirvan para construir nuevas coreografías, no se apaguen y silencien los sonidos simplemente porque los acordes no van en con ritmo de los oyentes.

Es por eso la invitación a todos los oyentes del lenguaje del otro a tomar lo que nos sirve para construir y reconstruir constantemente la vida, y a dejar en él un baúl lo que no sirve, y a no silenciar al otro al no escucharlo o refutando sus ideas e incluso sus sentimientos, y a los hablantes en los diversos lenguajes la invitación es a revisar lo dicho, porque muchas veces lo que el otro interpreta no es lo que hemos querido enviar como mensaje, no solo con las palabras si no también con nuestro cuerpo.

Un abrazo a todos.

Mery Torres.

Gracias por la Espera.

HOLA SEGUIDORES Y LECTORES DEL BLOG!!!!
Ha pasado mucho tiempo en realidad desde que publiqué algo para compartir con todos ustedes la maravillosa experiencia de ser un integrante del Ballet Folclórico Universidad de Nariño, y han pasado muchas cosas en realidad, siempre habrá algo que contar y este espacio seguirá abierto para que ustedes nuestros visitantes compartan algunas de nuestras experiencias, la más grata para mi, lo digo de corazón, fue poder dar la bienvenida a los nuevos integrantes de nuestro elenco: Jennifer, Patricia, Karla, Vanessa, Christian y Derian, a ellos les auguro lo mejor, son personas excelentes y han demostrado esa pasión que compartimos todos por la danza, muchachos, con dedicación y algo de sacrificio se pueden alcanzar muchas cosas, recuerden que lo mejor de estar en la cima, es todo el camino que se debe recorrer para poderla alcanzar.

El próximo 11 de diciembre será un año desde que presentamos nuestra obra "Por las Cordilleras de Colombia", más gratos recuerdos para todos los que hicimos parte de ese proyecto, hoy me reconecté con este universo de la danza, luego de mucho tiempo abrí mi cuenta en youtube para ponerme al día con lo que ha pasado con nuestros videos, y vaya sorpresa me he llevado al notar que el video del Bambuco del día del lanzamiento, ha recibido 10016 visitas en 9 meses, wow!!! parece que ha tenido muy buena acogida en los interesados en este tema, esto también se debe gracias a bambuco.org que ha posteado nuestro video en la página principal de su web. Gracias!

Bueno, eso es todo, por ahora, espero poderles contar muchas más cosas de lo que sucede en nuestro hacer con la cultura, los dejo con el video del bambuco, ya saben lo que dicen "recordar es vivir" y será hasta un próxima entrega.


Colectivo 2010: La Moledora

Inevitablemente el mundo de los andes está lleno de profundos significados, la sabiduría de sus pueblos develada en mitos y leyendas, trasmiten el orden y comprensión de aquello que son y los rodea, ley de lo silvestre, de lo auca, cruce de caminos entre el mundo de arriba y el de abajo, entre lo que se sabe y lo que se desconoce, paso inevitable para el intercambio, mindalay entre las tierras de lo caliente y de lo frio, relación entre hermanos, entre fuerzas de lo femenino y lo masculino, turnos de gobierno, comprensión del tiempo entre el matriarcado y el patriarcado.

En la zona de Mayasquer, Cumbal y Maldonado existió una mujer llamada “La Cacica” de quien se conoció su nombre: Gabriela, protagonista del mito de “La Moledora”, narración que dada la conquista de los españoles se ha trasculturado y se mantiene oculta en el sincretismo entre dos culturas la de lo católico español y la de los indígenas del nudo de los pastos. Allí en un lugar de niebla y espesa vegetación, donde hombres y mujeres transitan con los productos de lo frio hacia lo caliente y de lo caliente hacia lo frio vivía esta mujer, una bruja, una sabedora muy poderosa “La Cacica”, al parecer el temor se había apoderado de los habitantes de estas regiones pues al pasar una o dos personas desaparecían, raptadas por la moledora que maceraba sus huesos en una piedra para después comérselos, dicen que sus familiares entre los que se encontraba sus hermano “El Cacique”, urdieron un plan para acabar con ella, la llamaron desde un punto que hoy se conoce como “El Gritadero” para encomendarle un niño auca, hecho que podría significar el surgimiento de una relación de compadrazgo de amistad, de reconciliación en la que se le reconocería al matriarcado su turno para gobernar, pero no fue así, pues cuando “La Cacica” llegó sus familiares la arrojaron al fuego y la quemaron, envolvieron sus cenizas en un costal y las mandaron a botar al rio advirtiendo que no debían abrirlo, pero la curiosidad fue más fuerte y al abrir el costal las cenizas se esparcieron en el aire convirtiéndose en mosquitos que enferman a la gente que transita por ahí. El afán de colonización y la visión católica han tratado de satanizar los saberes y costumbres de las culturas andinas y por ello sus mitos muestran a la mujer sabedora como la bruja malvada.

En esta oportunidad el Ballet Folclórico Universidad de Nariño conjuntamente con el Colectivo Cultural Triángulo, proponen recrear el mito de “La Moledora” para el carnaval 2010, consientes de que no será una réplica de la visión del mundo de la comunidad de Mayasquer sino que respetuosos a ellos se tomarán algunos elementos del mito y leyenda de “La Moledora” para crear una dinámica danzada de una manera carnavalesca y fantástica, una propuesta en la que cada participante tendrá la tarea de llevar a la cacica “Gabriela” a un contexto diferente al de la tradición oral, dejar que este personaje de la mitología nariñense dance e interactúe con un público exigente y conocedor de que significa el “Canto a la Tierra” que se realiza cada 3 de enero de cada año en el marco del carnaval de Negros y Blancos en la ciudad de Pasto.

Una Nueva Experiencia

Desde que me enteré que la universidad tenía el Ballet Folclórico siempre tuve la ilusión de ser parte de él y cuando se dio la oportunidad de integrar el semillero no lo pensé dos veces… tomé la decisión de integrarme a él y dar todo de mi para aprender de los mejores, fue un proceso de formación muy enriquecedor que me permitió no solo mejorar en el baile sino también conocer a personas con cualidades inigualables, todos nosotros teníamos un sueño… “llegar a ser parte del elenco” y cuando llegó ese día nos sentimos muy felices, pero aun más cuando llego el momento de nuestra primera presentación, fue algo súper especial porque al fin había llegado ese día tan anhelado, que gracias a Dios salió como lo soñamos, una presentación llena de emoción, empeño y cariño del mundo.

Lo único que puedo decir es gracias Favio y compañeros por la oportunidad de hacer realidad un sueño.

Cincuenta Escenarios Conquistados


Este texto es un homenaje a quienes con alma, cuerpo y corazón hemos estado delante y detrás de escena dibujando el sueño de nuestro maestro director Fabio Martinez y escribiendo y narrando a la vez, un arduo trabajo de bailarines y acompañantes que hoy es rememorado con el pre-texto de haber conquistado ya 50 escenarios y con estos cincuenta experiencias diferentes en donde se escriben historias llenas de aventuras, risas, bromas, además de un trabajo artístico de calidad que nos ha posicionado como una agrupación en formación pero que ha merecido reconocimientos apreciables que son incentivos para continuar con este gran sueño; con este proceso entonces forjamos cultura nariñense y colombiana para el mundo y que además de ser una formación académica nos permite liberar escenas de nuestra experiencia más intima y emocional en las tablas y con nuestros compañeros que son pinceles y acuarelas sobre nuestro gran lienzo llamado corazón, es entonces como hago homenaje a personas, experiencias, discusiones, debates, risas, burlas, caídas, tropiezos, gripas, temores, héroes y heroínas, semillas compañeras, juegos, etc., que son construcciones colectivas que nos permiten denominarnos una familia, con reglas, con un padre cabeza de hogar, con limites, con roles, fusiones, techo, trabajos, etc., y que nos permite continuar soñando como tal, para seguir “pariendo hijos “danzantes, bailarines…artistas”, llenos de luces de colores de creatividad y amor por los otros, que sepa enseñar, aprender con humildad y sea siempre orgullo de sus padres o familiares… es entonces el homenaje a todos quienes estamos y a los que ya no están pero que recordamos al leer el libro que iniciamos a escribir con esta experiencia (en un salón sin espejos y alejado de ruidos de tambores como los que ahora tenemos, antes de vender perritos y tener neceser…) aquellos quienes con las uñas llegaban después de clases con ropita negra aunque no como la de ahora con todos los juguetes pero que le apostaron a este proyecto… gracias a todos… no los nombro porque son muchos y si se me olvida uno “me quitan el saludo”, no¡¡¡ es broma¡¡¡ los quiero a todos y vamos siempre adelante, juntos, por nuestra UDENAR, por nuestra familia Ballet Folclórico, por nuestros amigos y compañeros que ya no están pero que estuvieron, por agradecimiento a nuestro maestro Director, y por la cultura de Nariño para el mundo, utilizando nuestra herramienta de trabajo como elemento para liberar nuestro espíritu, emociones, sentimientos y temores, siempre creciendo en la danza… que este sea el primer homenaje de muchos… éxitos siempre¡

Mery Stefhania Torres Hernández.

Es un Hasta Pronto

Saludos a todos nuestros seguidores y visitantes, en realidad ha pasado mucho tiempo desde el último post, y vaya que han pasado cosas geniales para nuestra agrupación: llegamos a las 50 primeras presentaciones como compañía, ganamos nuestro primer concurso en Mallama y ya estamos trabajando en la propuesta para los colectivos coreográficos del Carnaval de Negros y Blancos 2010, y además ya estamos haciendo el montaje para la obra de este semestre, como se darán cuenta no paramos de forjar cultura y exigirnos al máximo.

Esta entrada es una pequeña despedida que quiero hacer de manera formal para todos los lectores del blog, pero no se apresuren, no me alejaré del todo. Tener un blog es como tener una mascota, hay que alimentarlo, cuidarlo y mantenerlo al día en información, es algo que he tratado de hacer desde que lo abrí el 13 de octubre del año pasado, algo que ha sido posible gracias a mis compañeros y nuestro director, pero en este momento mi proyecto de grado requiere de mayor tiempo, atención y dedicación, y me queda demasiado complicado actualizar este espacio como solía hacerlo, esto no significa que el blog cerrará, para nada, simplemente que pasaré la “pelota” entre los demás integrantes del Ballet Folclórico Udenar para que se arriesguen a escribir algo y así compartir con los cibernautas, de esta manera dar a conocer nuestro trabajo, yo con el mayor gusto postearé cada entrada y cada comentario. Espero poder seguir con este espacio en un lapso no mayor a dos meses, gracias a todos por las visitas y las críticas. Volveré.

Colectivo "Las Mojigangas de Funes"

Hace mucho tiempo he recibido algunos comentarios sobre el trabajo que realiza el colectivo coreográfico integrado por el Ballet Folclórico Universidad de Nariño y la Corporación Cultural Triángulo titulado LAS MOJIGANGAS DE FUNES una propuesta que nace como proyecto para el Carnaval de Negros y Blancos 2009; algunos de ellos positivos y halagadores, otros que buscan criticar toda la puesta en escena basados en aquello que miran, sin saber la argumentación de este espectáculo. De la manera más respetuosa hoy quiero llegar a todos aquellos que se han arriesgado y atrevido a escribir sobre este trabajo. Mi nombre es Fabio Martínez, maestro de danza director general de las dos agrupaciones anteriormente mencionadas, con una larga trayectoria, recreando, practicando y fortaleciendo la disciplina de la danza dentro y fuera de la ciudad de Pasto, especialmente de nuestro departamento y de Colombia.

Año tras año me pregunto el por qué las agrupaciones de Danza de Pasto y Nariño en general exploran y proyectan solo danza Latinoamericana y por qué no se van a nuestro interior; tenemos mucho para explorar pero nadie se atreve o son muy pocos quienes lo hacen, la invitación es encontrar en nuestras tradiciones el espacio que evoque, para que a través de la danza se recreen y se pongan en escena estas vivencias.

Después de visitar el Municipio de Funes y dialogar con los compañeros Héctor y Edgardo personajes reconocidos por su trabajo con las Mojigangas de Funes ya conocedores de la idea que paso por mi mente de hacer un homenaje al pueblo de Funes quienes argumentaron sentirse contentos por la propuesta; tras leer algunos textos sobre esta tradición fueron apareciendo en mis fantasías y en mi inspiración la posibilidad de extraer el personaje, “UN HOMBRE VESTIDO DE MUJER” haciendo relación a la historia; no busco expresar la danza tradicional ni el ritual que realiza la excelente agrupación que hoy la conforma, simplemente busco recrear a un personaje que es el que inspira y se ve en nuestro colectivo.

El traje está hecho para el carnaval dentro de la propuesta se involucra la máscara, un elemento que ayuda a los bailarines a apropiarse e interpretar el personaje, teniendo en cuenta que los rostros (mascara) tienen características particulares no sólo desde su construcción, sino también como cada uno de los bailarines le da el toque con sus manos en el acabado, pinturas, escarcha y detalles que le dan vitalidad y armonía a este elemento, de igual manera la blusa, el follado, la enagua y el sombrero son aditamentos que lo único que buscan es complementar la idea que está hecha para este carnaval, afortunadamente dentro de mi trabajo nunca he dicho que soy un investigador o que las propuestas son INVESTIGADAS lo único que hago es construir obras con aquellos escritos y documentos de autores que investigan y lo dejan olvidado en una biblioteca, leer y recrear es trasformar, es trasportar a la realidad todos esos textos , es darle rienda suelta a la imaginación para aportarle al carnaval . Trasformar un libro en danza, movimiento y color es mi compromiso y mi fortaleza con el arte y la cultura, no sé si para bien pero queda la satisfacción que mis trabajos han logrado despertar en el publico una nueva mirada hacia la expresión de cuerpo y otra manera de interpretar la danza. Hoy las mojigangas de Funes fueron nuestra inspiración y hemos sido embajadores de que esta es nuestra propuesta, 150 personas en su mayoría jóvenes amantes de la danza que hacen posible la ejecución de un proyecto presentado a Corpocarnaval; no una danza tradicional ni una réplica de la tradición del municipio de Funes, espectáculo que posiblemente en algunos años solo quedara el recuerdo de cada uno de mis bailarines y los espectadores que en cada calle por donde pasamos participo y fue conquistado por los ojos hechizantes de una máscara de mujer vestida del verde de todos los colores con piernas de hombre y que hay una fiesta y un pueblo donde se bailan bambucos y sanjuanes con un palo de cinta interpretado por las verdaderas mojigangas de Funes.

Antes de Terminar. Aunque nuestra Universidad tenga muchos antropólogos es importante reconocer que las miradas son diferentes y como bien lo dicen la antropología es “una ciencia integradora que estudia al hombre en el marco de la sociedad y cultura a las que pertenece; y, al mismo tiempo, como producto de éstas. Se la puede definir como la ciencia que se ocupa de estudiar el origen y desarrollo de toda la gama de la variabilidad humana y los modos de comportamiento sociales a través del tiempo y el espacio, es decir, del proceso biosocial de la existencia de la especie humana”1.

La danza recrea y transforma el pensamiento de quienes la practican abre espacios y es aquello que no está escrito, los cuerpos hablan realmente los cuerpos se sienten.

Desde las comunidades humanas primitivas la danza se ha constituido en una forma de desahogar las emociones, las inquietudes espirituales, las actividades laborales y sociales, convirtiéndose así en un canal de comunicación con el mundo exterior, pero también una manera de entablar un diálogo íntimo con el mundo interior, ya que antes que un espectáculo la danza, y en particular la danza en el carnaval es un movimiento profundo que nace en lo intimo del Ser.

Los bailarines además de cabeza tenemos cuerpo, piel y corazón orgullosos de transportar las tablas, los ritmos y danzas de nuestros pueblos

Hoy no somos campesinos, somos seres humanos que nos hemos visto transformados por la academia, todas las propuestas de danza no son ni deben ser tradicionales, existen múltiples formas de proyectar la danza y son la escuela y el espectador los que exigen nuevas dinámicas de poner en la escena y el proyectar la danza.

ZAPATERO A SU ZAPATO

1 Antropología. Wikipedia, la enciclopedia libre. Disponible en internet

X Festival de Danzas

Cordial saludo, para esta oportunidad les he traido un video con la participación en el evento organizado por la IU Cesmag, espero y lo disfruten.

Renacer

El bailar no es solamente limitarse al movimiento rítmico de la música, este sentimiento está inmerso en toda la actitud que como artistas debemos tomar en el escenario, aunque muchas veces fallemos debemos ser consientes de la frase que cita: “El show debe continuar.”

Desde que pasó el lanzamiento hemos pasado por momentos que, muchas veces, ponen en duda nuestro trabajo con la danza, ver como algunos de nuestros compañeros se retiran de la compañía, sin importar cual sea su razón; saber que no todos podemos estar en todas las presentaciones como quisiéramos y limitarnos a salir 2, 3 o 4 parejas; o el simple hecho de esperar por aquellos que son peleados con la puntualidad; son factores que “bajan de nota” al más comprometido de nuestros integrantes; en realidad es difícil; y no podemos negarnos que hemos cometido errores dentro y fuera de escena, pero bueno: somos humanos.

De seguro se preguntarán por qué tanta negatividad en el escrito, y en realidad es muy simple: antes de sacar todo lo positivo de ser un bailarín en el Ballet Folclórico Universidad de Nariño, es necesario aceptar aquellas pequeñas faltas.

El pasado 9 de Agosto visitamos el municipio de Sandoná, llevando la muestra “Tierra Montañera” de nuestra obra “Por las Cordilleras de Colombia” y después de tantas presentaciones pude sentir a todo el elenco como la gran FAMILIA que somos, en el ambiente se sentía la conexión entre cada uno de los cuerpos que llenaban el escenario y deleitaban a los asistentes, no fuimos bailarines independientes, fuimos el BALLET FOLCLÓRICO UNIVERSIDAD DE NARIÑO; el mismo grupo que derrochó energía y fuerza un 11 de Diciembre de 2008, el mismo grupo que ha luchado por sacar adelante a nuestra compañía, y eso HERMANOS, me llena de orgullo y me da muchas más ganas de seguir adelante, pero no solo sino con la compañía de todos los que hemos crecido con nuestra agrupación, nuestro director y obviamente, nuestros “semilleros”.

Lo que alcanzamos en Sandoná como agrupación es un renacer, fue volver a sentir la música como parte de nosotros como un todo y si no me creen juzguen ustedes mismos los videos de una de las mejores presentaciones que hemos tenido. Adelante compañeros que el camino es largo.






Muchos deben pensar que las presentaciones son solo "paseos", pero en realidad son más trabajo que otra cosa, si les quedan dudas les dejo algunas fotos de nuestra marcación previa al espectáculo.

Fiestas Patronales Santiago Apostol

Nuestra misión como embajadores del departamento y nuestra institución es constante, vivimos a favor de la danza y lo que podemos aportar por medio de esta a la cultura del país. Sin importar las fronteras o distancias estamos prestos a llevar nuestro trabajo a donde sea requerido, y en esta oportunidad fue hasta Santiago en el departamento de Putumayo, el motivo era celebrar las Fiestas Patronales de Santiago Apostol ; muchos grupos fueron invitados y tuvimos las suerte de ser uno de ellos.

Un público exigente y fiel admirador al trabajo realizado por los que nos dedicamos al arte dancístico, un público que soportó la mal tiempo para poder disfrutar de los diferentes ritmos representados por las agrupaciones invitadas y un público bondadoso al reconocer con aplausos los trabajos expuestos.

Esta entrada es el complemento a la experiencia que compartío nuestra compañera Juliana Rosales, les debíamos las fotos pero por fin acá están.
Que las disfruten,

Colombia le Danza a Riosucio

Una vez más he regresado para compartir con todos ustedes, nuestros lectores, la experiencia más grata que hemos vivido hasta el momento dentro de nuestra compañía.
El realidad dejamos mucho en los escenarios de Riosucio - Caldas, pero de la misma manera hemos traído con nosotros muchas experiencias que enriquecen nuestro espíritu como bailarines; no son suficientes las palabras para describir la experiencia, pero sabemos que Riosucio quedará grabado en nuestros corazones como aquel rincón de Colombia, donde pudimos hacer que nuestro trabajos sea el pincel para decorar las sonrisas en cada uno de los asistentes al evento y también de los demás participantes.
Ahora los dejo con una pequeña recopilación del trabajo realizado en el mes de junio, el 27 presentamos a los riosuseños nuestro trabajo como colectivo coreográfico con la muestra de Las Mojigangas de Funes, y el día 28 llevamos a escena el Pasillo y Sanjuan en en el resguando indígena de Bonafont. Disfruten de el video
.

Primer Encuentro Internacional de Culturas Andinas

Cordial saludo seguidores de las danza, nos ha llegado un mes en realidad agitado pero estamos contentos por el trabajo que se realizará en estas fechas y poder compartir nuestra visión de cultura con los espectadoires.

En primera instancia la parte cultural a cargo de la
IUCESMAG y el X FESTIVAL DE DANZAS FOLCLÓRICAS “GUILLERMOS DE CASTELLANA", en el que participaremos con 4 puestas en escena; Colombia Ancestral, dos salidas de Tierra Montañera y la agradable participación de nuestro semillero de formación y el montaje de las Mojigangas de Funes; esto para el día 13 de agosto, el día 14 estaremos prestos a partir hacia el municipio de Samaniego para acompañar a la banda de nuestra institución en el XXII CONCURSO DE BANDAS MUSICALES DE NARIÑO y de igual manera deleitar al público con nuestra muestra cultural. El día lunes 17 estaremos participando con el colectivo Mojigangas de Funes en la apertura del Encuentro Imternacional de Culturas Andinas, en él participamos dos meses atrás en el municipio de San Fernando cuando se estaba realizando la promoción de este gran evento.

Para terminar los dejo con unas fotografías del la presentación en San Fernando. Espero p
oder postear todo lo que sucede con nuestra compañía durante estas fechas.

Un Tributo al Maestro

Saludos fieles visitantes y seguidores de este espacio dedicado al Ballet Folclórico Universidad de Nariño, para esta entrega nuestro compañero del Semillero de Formación Francisco Guerrero comparte con todos nosotros unas muy sentidas palabras de agradecimiento para nuestro Director; Favio Martínez. Disfruten del texto y muy pronto regresaré con más para compartir, hasta entonces.

La palabra "Maestro" encierra en su significado más que instructor, más que profesor, inmensamente más que lo que se pueda leer en un diploma.

Fabio Martínez (el “maistro” como le llamamos sus bailarines) ha sido y será la inspiración de la danza en nuestra ciudad, a través de el toda la familia del Ballet Folclórico Universidad de Nariño hemos aprendido que la danza es amor, pasión, entrega, en fin una cantidad de sentimientos que no se pueden expresar fácilmente.

Cada ensayo es un nuevo comienzo, de el cual aprendemos a expresarnos con el cuerpo, con la mente y lo más importante con el alma.

El “maistro” es una persona llena de muchos conocimientos, no lo voy a dejar de afirmar que cuando conocí a Favio, exactamente en diciembre, cuando preparábamos la coreografía de las mojigangas de Funes por primera vez para carnavales, inmediatamente se notó en él las ganas de dar a conocer la experiencia que tiene en las danza, con su exigencia y entrega.

Realmente admiro a una persona que sabe tanto y que cada vez quiere enseñarnos más y más cada día que nos reunimos para ensayar.

No es fácil aprender todo lo que el sabe, pero al menos los del semillero sabemos que podemos llegar a crecer en el mundo gigante de la danza.

De todo corazón a Fabio Martínez le agradezco y porque no hablar por parte de todos, la gran oportunidad el haberme dejado ingresar a su familia: el Ballet Folclórico Universidad de Nariño, ya que gracias a el aprendí que con esfuerzo y entrega se logra todo lo que en la vida se propone.

No me queda más que decir que Favio Martínez es ejemplo de ENTREGA, PASION POR LO QUE SE QUIERE, y “Maistro” UD SE MANDA MUCHO CARISMA.

Y por ultimo una frase para tener en cuenta: "La amabilidad y la entrega a lo que se quiere es el lenguaje que los sordos pueden oír y los ciegos pueden ver"

Saludos a todos mis compañeros y espero que sigan y sigamos adelante.

Fiestas Patronales Santiago -Putumayo

Aunque muchos están en vacaciones, nuestro trabajo no ha parado, seguimos en proceso de formación constante, tanto elenco como semillero le hemos sacado provecho a esta temporada de receso académico. Es grato saber que nuestros integrantes más jóvenes comparten con nosostros su experiencia dentro del Ballet Folclórico Universidad de Nariño. En esta oportunidad Juliana Rosales, nos comparte de una manera muy peculiar, lo vivido el pasado 24 de Julio en el departamento del Putumayo. Y como ella lo dice, las experiencias siguen y esperamos poderlas compartir con todos nuestros lectores. (Espero poder postear muy pronto las imágenes del evento)

A pesar de que la más reciente experiencia de presentación del Semillero ocurrió en la concha acústica; algunas “semillas” tuvimos la oportunidad de viajar a Santiago de Putumayo, para presentar junto con el elenco la muy conocida coreografía de las “Mojigangas”, que aunque conocida, no deja de salir con algunas fallitas que nos matan de risa, es más, la verdad ¡no sé cómo es posible que podamos seguir bailando si debajo de las mascaras estamos casi llorando de la risa! pero bueno; es que la mayoría del tiempo nos la pasamos en eso: en risas; pero mejor vamos desde el principio.

Para empezar, cuando hay que viajar siempre tenemos más maletas que personas así que para poder acomodarse siempre toma una eternidad, y no falta el personaje que se desaparece en el último momento, justo cuando el bus está a punto de arrancar y es cuando empieza una serie de eventos que hacen del viaje un “relajo”, es más, ni nuestro director se salva.

Cuando por fin llegamos, tenemos la oportunidad de conocer un poco del lugar, pero el frío y la lluvia nos obligan a “echar pa’la pieza” hasta que empiece el evento. Entretanto, tenemos también la oportunidad de familiarizarnos con las improvisadas interpretaciones de algunos compañeros en “¿Quien soy, quién soy?” y definitivamente la lección es: “No den papaya compañeros”.

Entonces al llegar la noche comienza el evento y se despliegan todos los espectáculos, pero solo nuestro grupo contó con un apoyo tan efusivo, porque modestia aparte, nosotros si animamos, hasta que llegó nuestro turno, y aparentemente todos habíamos marcado los pasos y nos los sabíamos perfectamente, pero de algún modo terminamos saltando para otro lado, girando para otro, zapatos volando, unos cayendo encima de otros y hasta arrodillados por ahí, pero que no se diga que no gozamos.

Finalmente parecía que ya podíamos descansar y que íbamos a dormir, pero no faltaron las historias de miedo que más que terror producían risa, y la compañera que no desaprovechó para abrazarse a quien más cerca tuvo; fantasmas, brujas, duendes talla 28, la lamia y el mismo Spiderman nos visitó en la noche hasta que por fin quedamos profundos.

Personalmente, debo decir que me divertí mucho, incluso llore de la risa; los paisajes, sin palabras, son bellísimos, y es que tenemos un hermoso país; fue una experiencia muy amena e interesante de compartir y conocer a los demás integrantes de la compañía y es que cada ocasión es una oportunidad de aprender un poco más.

Bueno, ya para terminar quiero decirles que es para mí muy grato pertenecer a este semillero, puesto que aquí he podido aprender mucho, no solo sobre el ballet, sino también de las personas, conocerlas un poco cada día nos enseña cosas nuevas cada vez, y además debo agregar que todos ustedes son muy especiales y les doy mil gracias por todos los momentos que hemos compartido, eso sí, espero que sean muchos más.

XVII Festival de Músicas y Danzas Andinas

Me alegra mucho saber que mis hermanos del semillero se están apropiando cada vez más de los espacios que nos competen a los integrantes del Ballet Folclórico Universidad de Nariño, en esta oportunidad Crhristian Goyes ha decidido compartir con todos nuestros visitantes la experiencia vivida el pasado 19 de junio en la Concha Acústica Agustín Agualongo, lugar donde se celebró el XVII Festival de Músicas y Danzas Andinas, organizado por la “Corporación Cultural Triángulo” y la fundación “Tierra que anda Hombres que Cantan”.

Día tras día, sabemos que significado de la danza se transforma de una lección a un mundo lleno de emociones, que son el cultivo del esfuerzo y la continua labor de seguir adelante, no solo para aprender sino para que se convierta en parte fundamental de nuestra vida.

El festival de música y danzas andinas, un maravilloso evento que desde una perspectiva diferente a la que siente el público, ser parte de este maravilloso espectáculo interpretando a un personaje, las Mojigangas de Funes; un personaje lleno de color y vida en que su piel seria la nuestra, es más que solo disfrazarnos, es sentir y ser ese personaje, son muchas las anécdotas que nos han enseñado y nos han hecho crecer, ya que cada ensayo, cada error y cada acierto son parte de ese gran significado que se le da al personaje, un personaje que cultiva al artista que llevamos cada uno de nosotros y que nos enorgullece llevar en lo alto de nuestra cultura, es grato compartir que el significado y el sentimiento de estar detrás de un personaje no es fácil, se necesita constancia, dedicación y mucho amor, porque no solo es nuestro rostro el que expresa emociones, sino todo nuestro cuerpo, y bajo la perseverancia y el saber que es una labor para brindarle a nuestro maravilloso público, nos brinda la certeza de seguir haciendo un buen trabajo.

La oportunidad de trabajar junto con nuestros amigos del elenco, demuestra a nuestro ballet que en nuestros corazones buscan un solo propósito y es difundir la cultura a través de la danza, donde no hay distinción y lo que importa es ver la sonrisa y la alegría en cada espectador.

Sin importar el clima, sin importar la inclemencia; el grito de la danza es más fuerte que eso e incluso la misma guerra; porque con ella, mantiene unido a un pueblo por la fuerza de la cultura y por eso que se dice que “La Danza Es Un Poema En El Que Cada Movimiento Es Una Palabra” y la alegría que se sintió en el festival fue la misma que une a un pueblo.

Por eso es que detrás del telón, de lo que no se mira, de lo que no se escucha, es donde hacemos que la magia nazca, para luego llevarla y expresarla en el lugar donde cada danzante expresa su identidad y es en el escenario, el lugar donde el significado de todo lo que hemos aprendido se vuelve realidad, y es cuando se mira al publico lleno de emoción, y esperando a que la música se conecte con nuestro cuerpo; es el momento crucial donde nuestros sentidos son solo uno con la música, donde sabemos que cada paso que damos, cada movimiento que realizamos es la pasión la que llena nuestros corazones y solo así poder transmitir esa emoción a cada espectador.

Finalmente es un orgullo haber participado de este espectáculo maravilloso, una melodía más para seguir escuchando nuestros corazones, y sentir lo que de verdad significa el poder de la danza y así como alguien dijo "El arte es más que música y danza, es el real reflejo del alma".

Algunas fotos de los ensayos previos al evento.


La presentación final.

OTRO CAPÍTULO EN NUESTRO GRAN SUEÑO


La primera salida nacional de nuestra compañía, ha sido para Riosucio Caldas, un lugar que nos llenó de emoción y se deleitó con los ritmos nariñenses, nunca antes habíamos sentido un cariño tan especial que hiciera que nuestros ojos se llenaran de lágrimas al recordar nuestra tierra natal. El texto que sigue es de la autoría de Mery Torres, quien ha tomado la vocería por todos para compartir esta experiencia tan enriquecedora.

El protagonista de este texto es Riosucio Caldas, lugar encantado por el arte musical y dancístico entre otros, a quien visitamos en los días 25 a 29 de Junio de 2009, en representación de la Universidad de Nariño y el sur de Colombia.

El relato inicia hace algunos meses, cuando llego la invitación desde Rio sucio Caldas al primer festival nacional de danza denominado “Colombia le danza a Riosucio”, pensamos entonces que la labor era representar no solo a nuestra Alma Mater sino también a nuestro departamento de Nariño y a nuestra gente sureña, fue entonces cuando visualizamos que una de las metas de nuestro ballet se cumpliría, y era la de llevar inicialmente por Colombia a nuestro departamento resumido en nuestro bailar, así vimos como en menos de dos años lo íbamos a conseguir; para ello debieron continuar las constantes preparaciones de vestuario, accesorios, maquillaje, además adquirimos algunos materiales y vestuarios nuevos puesto que eran necesarios para nuestra puesta en escena así que invertimos tiempo, dinero, compromiso, amor y dedicación a la preparación de este viaje, la maletas entonces empezaron a llenarse de expectativas, arduas preparaciones, además del sentido de pertenencia por nuestra región que muy seguramente debería transmitirse en cada paso que diéramos en aquellas tierras, así los paquetes de entusiasmo, corazón y ganas de visitar los rincones riosuceños acompañaron nuestro andar desde entonces.

Llegado el día abordamos en la madrugada nuestro camino en donde juegos, canciones y adivinanzas amenizaron el recorrido, haciendo que los lazos de amistad que algún día tejimos como equipo revitalizaran sus colores para seguir juntos en la consecución de más sueños, así la bienvenida con deslumbrantes atardeceres, paisajes, montañas, olores, y sensaciones con tonadas abrigadas comandadas por el cerro Ingruma, no se dieron espera y junto a unas pileras de “madrinas mágicas”, y un muy organizado comité coordinador del evento hicieron de nuestra estadía un ambiente muy hogareño.

Desde nuestra llegada empezaron a superarse nuestras expectativas del viaje, y fue desde entonces que inicio un arduo trabajo por mantener en alto desde nuestro quehacer momento a momento lo que significa ser nariñense y el amor que caracteriza a nuestro trabajo, en tanto conocimos escenarios, preparamos incansablemente nuestras salidas, para que al finalizar recogiéramos frutos y respondiéramos de la mejor manera a las expectativas de nuestros anfitriones, a pesar de algunos golpes, accidentes, y trasnochos de ensayo, que fueron superados en equipo, el viaje dio lugar a conocer gente, lugares, y costumbres, que enriquecieron no solo nuestra experiencia artística si no personal y cultural, así conocimos personas amables, sencillas, cálidas, con un gran sentido de colaboración y admiración por el arte danzado, conocimos plazas, iglesias, y lugares que se marcaron indudablemente en el libro de los recuerdos indelebles de la vida no solo del Ballet Folclórico UDENAR, sino en la vida de cada uno de los integrantes del elenco y nuestro director.

Ya en el momento de perseguir nuestro máximo objetivo nos apropiamos de escenarios prestados para dar a conocer nuestro trabajo, adornándolos con pasillo, bambuco, danzas ancestrales, guaneña, mojigangas, y sanjuan junto con las salidas del maestro, quedamos satisfechos los artistas y los espectadores, logrando posicionar a Nariño como uno de los mejores, al igual que lo hicieron todos aquellos departamentos y lugares que tomaron el escenario, así nos trajimos de regreso una maleta mas grande, llena de rostros alegres, experiencias enriquecedoras, imágenes, olores, sabores etc., que permitieron también dejar un pedacito de cada uno de nosotros en esas históricas tierras, y traernos un millón de corazones y amigos… después de este breve relato de nuestra experiencia solo resta decir: Gracias Riosucio por tan hermosa experiencia y nos veremos pronto Perla del Ingrumá.